LES DISCIPLINES ENSEIGNEES

LA DANSE JAZZ ou MODERN JAZZ

Utilisé tout d’abord (1917) pour qualifier une musique syncopée. Issue de la culture noire américaine,Le mot jazz est ensuite librement employé pour désigner les danses qui naissent de ces Rythmes et qui trouvent leur source dans les danses sociales populaires d’origine afro-américaine…La danse jazz résonne d’influences multiples et se développe jusqu’aux années 1940. Dans les années 1950 des cours s’ouvrent à New York et les termes « Modern jazz » ou « free style » remplacent désormais celui de danse jazz, réservé aux danses sociales…Perpétuel métissage des rythmes, des formes, des genres, des modes, des techniques et des styles, empruntant aux traditions gestuelles les plus diverses, voire les plus antinomiques, le modern jazz aménage par d’étranges juxtapositions un syncrétisme culturel complexe et provocateur  accordé au rythme de la ville…

Expression générique recouvrant différentes techniques apparues dans le courant du XX s. Plus encore que  » danse moderne « , l’appellation « danse contemporaine  » est sujette à débats. Pour Magali Saluzzo, le terme « contemporain » recouvre l’idée d’actuel, son intérêt se situe sur un plan culturel et social. Cette discipline permet d’être en perpétuelle évolution. Elle est : « Une nécessité pour se distinguer, pour trouver son identité, au travers non pas de formes faites avec son corps mais de mouvements propres à l’acte de danser. Elle permet le voyage à l’intérieur du corps, proposant ainsi de mettre des mots et des gestes dans l’espace. L’improvisation  est un procédé important utilisé en danse contemporaine et qui fait partie intégrante de son apprentissage. Elle aide à acquérir le côté artistique, en prenant la décision d’un investissement total de sa personne dans l’instant. Cet investissement total de soi, pour défendre sa propre identité, permet d’ouvrir un réel dialogue: la rencontre de soi avec soi. »

Forme héritière de la belle danse française pratiquée en Europe occidentale depuis le XVII s., et dont les principes fondateurs techniques et esthétiques sont l’en dehors et l’aplomb, l’esprit de rigueur et de netteté, le souci d’élégance et de clarté. Art vivant, la danse classique ne cesse de s’enrichir, assimilant au fil des siècles de nouveaux apports (notamment, au XIX s. La technique des pointes), et évoluant vers de nouveaux concepts : ainsi les notions de néo-classique et de classique du XX s. en font désormais partie intégrante. Composante essentielle du spectacle de ballet, elle est diffusée à travers toute l’Europe durant les XVIII et XIX s., puis gagne les autres continents dans la seconde moitié du XX s. Ayant pendant près de quatre siècles subi des mutations, elle garde des éléments qui la rattachent à ses origines. Parmi ces traces durables, le vocabulaire qui a servi  à décrire et à nommer le mouvement, par son usage ininterrompu depuis le XVII s. ,étendu aujourd’hui de l’Amérique au Japon, consiste la preuve incontestable qu’elle demeure une esthétique de référence au-delà des modes et des frontières.

LE COURS D’EVEIL

L’objectif du cours est de faire découvrir à l’enfant son corps, la musique, le rythme, l’espace, les autres, dans le but de lui apprendre à s’exprimer avec ces éléments. La démarche est particulière et doit être adaptée à chaque enfant. L’enseignant doit avoir à cœur de préserver le monde imaginaire de l’enfant et la dimension poétique de la danse.

Culture urbaine née à New York dans le quartier du Bronx au début des années 1970. Lié au mouvement Zulu Nation créé en 1975 par le pacifiste Afrika Bambaataa, mondialisé dans les années 1980, par le biais des médias, le hip-hop recouvre à la fois un esprit, un code de comportement (langage, tenue) et une esthétique. Emblématique d’une jeunesse multiraciale et autodidacte qui revendique sa place dans la société au moyen d’une véritable culture de plein air, il investit les espaces extérieurs de la cité et s’exprime à travers le graphisme (tag, graff), la musique (rap, ragga) et la danse ( break dance, smurf, hype)…

Littéralement danse de Rue, regroupe toute les danses dites de la rue, tous les styles de danse dans la mouvance hip-hop.

C’est un art inspiré de la danse. Les exercices proposés dans le cours permettront de vivre le geste harmonieux non normalisé, ne se référant à aucun code particulier, sinon son propre code intérieur. L’expression corporelle permet l’expression d’une émotion. Le corps et le mouvement sont les instruments de l’expression corporelle, c’est à travers eux qu’une communication est établie entre le monde intérieur des sentiments, des émotions et le monde extérieur. L’expression corporelle est un espace, un lieu, un moment privilégié où l’on prend sa place à côté de et avec l’autre, les exercices et les jeux collectifs favorisent l’écoute, l’échange, l’attention et le respect de l’autre.

Cette méthode consiste à renforcer les chaînes musculaires profondes du corps en exécutant des mouvements lents dans un alignement parfait, avec une respiration maîtrisée. Elle rééquilibre la musculature en activant les muscles faibles et en relâchant les muscles trop tendus, pour améliorer la force, la souplesse et le maintien. Elle convient à tout public : homme, femme, et à tous âges, elle concerne autant les débutants que les sportifs de haut niveau, athlètes, danseurs… Ceux qui veulent améliorer leurs performances, leur forme, posture, apparence, ou tout simplement modeler leur corps.Cette méthode peut être utilisée comme sport complet, en complément d’un autre sport ou comme méthode de rééducation.

En danse, on utilise le terme de « barre » pour désigner des séries d’exercices que l’on exécute sur place, par opposition à ceux réalisés en déplacement. La barre au sol consiste en des séries d’exercices d’étirements et de renforcement musculaires destinés à améliorer les positionnements, postures et souplesse du danseur. Lorsque nous sommes au sol, nous supprimons les contraintes liées à la pesanteur, nos articulations sont donc plus libres, du coup le travail de renforcement musculaire de placement d’alignement et de souplesse se fait plus facilement.

Ce cours est un mix entre l’échauffement du cours de danse, le Pilates et le Yoga. Il convient parfaitement aux personnes ayant les notions de placement du danseur. On y retrouve des exercices de barre au sol, de Pilates et des exercices issus de la barre classique (Jambe à la barre, pliés, battements cloche, grands battements…)